Istorija Klasikinis Gitara

Išversta su http://www.classicalguitarmidi.com/history/guitar_history.html

Senovės Artimuosius Rytus

 

Manoma, kad istorija gitara pradėjo senovės Artimųjų Rytų. Čia archeologai rado priemonių ir atstovybės jiems, kad tarnavo kaip atskaitos taškais, ar teritorijoje, palyginti neatrastų pradžioje gitara.

Tarp radinių iškasti iš Babylonia, labiausiai susijusios buvo plaketės, molio d. (1900-1800 iki mūsų eros ). Tai parodė nuogas duomenys groti muzikos instrumentais, iš kurių kai kurios turi daug panašumų su gitara. Atidžiai išnagrinėjus priemonę ant stendo rodo jį turėti kūną ir kaklas ryškiai skiriasi. Atgal, be abejo, patiekalas; būdas, kuriuo tai priklauso nuo krūtinės kunigas atmesti galimybę, jos yra dubenėlio formos. Aišku, kad dešiniosios žnaibo stygos. Skaičių sekas, deja, nėra aišku, bet kitame apnašas, bent dvi stygos yra nurodyta ant prietaiso. Bandymai instrumentai, gitara, kuri buvo pažymėta, Asirijos, Susa (senovės miestas į šiaurę nuo Persijos Įlankos: kapitalo Persų imperija) ir Luristan.

Egipto ir Romos

 

Iš pirmųjų dienų, tik styginiai instrumentai pizzicato Egipte buvo arfos formos lankas. Vėliau, priemonė, su kaklo su frets tiksliai pranešti, tikriausiai, žarnyno, buvo apvyniotas aplink kaklą. Pabaigoje, kai kurios funkcijos ir savybės yra pakeičiamas įrankis, vėliau, vienas būtų pirmtakas gitara, bet visų styginių instrumentų nuo kaklo, tiek nupeštos ir lenktas. Kitus pokyčius, padarė šį įrankį dar labiau panašios formos gitara.

Dokumento romos laikų (30 iki mūsų eros – 400 mūsų eros) buvo pagaminti vien iš medienos. Į gru rawhide buvo pakeistas su mediena, kuriame penkios grupės iš mažų skylučių sveiką buvo matomas. Ši tvarka išsilaikė iki XVI amžiaus. Priemonė rasti kapas koptus Egipte, kreivės palei pusių jau yra pakankamai giliai, ir pagrindinio formos gitara buvo akivaizdus. Atgal turi būti visiškai plokščia, o ne kreivumą į viršų, kad atitinka gru, abu paviršiai yra suderintos viena su kita juostelių medienos, kad forma pusių soundbox. Šios savybės išlieka iki mūsų dienų.

Viduramžių Europa

 

Styginių priemonė europos pastaba: pirmas, kad tai gali turėti turėjo savo kilmės datuojamas III a. po kr. Tyrimo instrumentas trečiojo amžiaus rodo, kad norint turėti rezonanso lauke, apvalios žvakutės į platų kaklą. Šio tipo priemonę ir toliau būti naudojamas daugelį metų. Ir aprašymas, taip pat priemonių, pažintys nuo karolingų dinastija, gali būti laikomas prancūzų ar vokiečių kalbomis.

Įrankio karolingų yra stačiakampio formos, maždaug vienodo ilgio iki kaklo, viršutinė, kuri yra didesnė erdvė suapvalintos, su nedideliais žvakės tvirtinimo stygos. Kai kurios iliustracijos, šios vinys, atrodo, turi būti keturi; kita, penki. Stygos yra atitinkamo skaičiaus ir yra nupeštos dviem būdais: arba su plektras arba su pirštais. Įrankio karolingų dinastijos išlaikė savo formą iki XIV amžiaus.

Tuo pačiu metu, kitos priemonės pradėjo egzistuoti dėl tipas karolingų monarchija. Šio pokyčio įtakos rezonanso kolegija priemonės, kojų suteikiant būdas šiek tiek posūkiuose. Atstovai šį naują įrankį galima rasti daugelyje katedrų anglijoje. Vaizdavimas įrankiai, formos gitara buvo rasti katedrų ispanijos ir prancūzijos iki keturiolika amžiaus.

Guitarra Latina ir Guitarra Morisca

Ten buvo skirtumas tarp Guitarra Latina ir Guitarra Morisca. Pastarasis buvo siūlomas Maurų, todėl jos pavadinimas. Jo rezonanso lauke buvo ovalo formos ir turėjo keletą skylių garsas apie jo gru. Arabai, einančios per Egiptą būdas užbaigti didelį musulmonų užkariavimo Šiaurės Afrikoje ir Ispanijoje, gali būti perduodama tarp funkcijų klavišą, kad šis projektas, smuikas-kūrėjai iš vakarų Europos. Lygiai taip pat įmanoma, kad pradžioje gitaros ispanai buvo europos plėtros. Tikras yra tik, kad arabų įtaką Ispanijoje paruošti dirvą advento gitara.

Į Guitarra Latina, tačiau yra lenktas pusių ir buvo manoma, kad turi ateiti į Ispanija iš kai kurių kitų europos šalių. Tai buvo tokio tipo, kad yra tikrai išsivystė į šiuolaikinės gitaros.

Populiarumas nuo gitara gali būti priskirti prie klajoklių pobūdis trubadūrų. Gitara galėjo atvyko į Ispaniją iš Provanso būdu Katalonijos. Kai ten, gitara galėtų būti kertama Ispanijoje rankose trubadūrų turistinis ispanijos. Šių trubadūrų viduramžių Europoje, kurio nepaliaujamas keliones ir parodo, tapo praturtinti muzikinę kultūrą apskritai ir davė didelį impulsą skleisti gitara žemyne.

Šešioliktieji amžius

 

Iki viduramžių nemažai informacijos apie gitara ir jos kilmę reikėdavo piešti iš paveikslų, skulptūrų. Sunkus priklausomybė nuo netiesioginių įrodymų neišvengiamas.

Tačiau nuo šešiolika amžiaus randame daug daugiau tiesioginių įrodymų forma priemones, egzistuojančių iki šių dienų. Gitara šešiolika amžiaus aprašomi kaip vihuela laikų Luis Milan, gitara Rizzio iš Prancūzijos, chitarra battente nuo Italia.

Vihuela

Iš Ispanijos kilo kita priemonė: vihuela (Žr. pav.1-2 ). Iš pradžių, vihuela buvo susijęs ir su mažai gitara su keturiais ir penkiais tuščių. Tuo pačiu metu šešiolika amžiuje ( pav. 3 ) pasirodė kaip mėgstamiausia priemonė aristokratija beveik visoje Europoje. Pastebimas išimtis buvo Ispanija. Šioje šalyje лютня buvo susijęs ir jų vyriausybė. Ispanija ne iš karto paėmė už įrankis. Tačiau jie vertina muziką, kuri buvo parašyta jos, todėl ieškoti lėšų, kurias muzika gali būti atliekamas priemonę. Vyras kreipėsi į populiariausių gitara su keturiais dviejų styga. Tačiau gitara su keturiais styga nebuvo ištekliai pakankami, reikalavimus sudėtinga polyphonic muzikos. Be to Ispanijos ignoravo buvo su gitara, nes tai buvo priemonė paprastų žmonių. Norint išspręsti šias problemas, keturių gitara buvo padidinta ir gavo šešias dvigubas styga, apverstas taip pat, kaip tikra gitara, išskyrus trečiosios stygos, apverstas žemiau. Tai buvo įrankis, kuris tapo žinomas tiesiog kaip vihuela.

Jo galutinį forma, vihuela buvo gitara su šešiais dvi iš žarnos. Didelis tipas vihuela buvo keturių colių ilgesnis šiuolaikinės gitara. Jūs kaklo buvo dvylika tonas.

Vienas iš pirmųjų žaidėjų vihuela, kurių skelbti, žinoma, mums buvo Luis Milan, gimęs 1500 metais. Į 1535, jis paskelbė knygą Libro de Musica de Vihuela de Mano Intitulalo “El Maestro”. Tai turbūt svarbiausias darbas Dževskio.

Paskutinis žinomas vihuela datuojamas 1700 metais ir yra paskutiniuosius etapus kūrimo įrankį. Jo tonas metalinių, kreivas šonuose, o garso išvadas suapvalintas. Populiarumas yra įrankis yra akivaizdus iš daugelio muzikos, vis dar prie jos. Muzika vihuela buvo parašyta : šioje sistemoje kiekviena eilutė personažas yra eilutę priemonė. Į ispanijos ir italijos viršutinė eilutė yra pateiktas apačioje eilutė, o į prancūzų ir anglų – atvirkščiai. Skaičių eilutėse nurodo, kad sustoja ties šia ypatinga eilutėje. Vertės komentarus žymimi skirtingų tipų darbus, įsikūręs virš personalas. Jie panašūs į mūsų šiandienos įrašą.

Pirmieji, kurie kūrinius ispanijos tablatures norėdami vihuela, buvo Luis de Milan į 1535, Luis de Narvaes į 1538, Alonso de Mudarra į 1546. Šios kolekcijos, kas yra geriausia kokiomis dainą Rinascimento. Šešioliktieji amžius buvo aukso amžius Ispanų muzikos vihuela.

Keturios stygos gitaros

Keturios stygos egipto gitara, vieną kartą į Europą, įvyko daug pokyčių forma. Eilučių skaičius tapo kintamasis, pereinant nuo trijų, keturių ir penkių eilučių. Tačiau keturios stygos gitara ( pav.4 ) tapo populiariausias prie pabaigos viduramžių laikotarpiu.

XV amžiuje terminai chitarra ir chitarino (Italija), gitara (Ispanija), quitare , quinterne (Prancūzija) ir gyterne (Anglija) duoti įrankis su apskrito nugara, kuri vėliau virto. Tik XVI amžiuje kai kurie iš šių terminų plieno naudojami šeimos narių gitara. [ Tyler James, 1997]

Visi keturi jo pusėje buvo du kartus didesnis nei Italijoje, išskyrus Italijoje, kur pirmoje eilutėje išliko vieną, o nustatyti, italijos priemonė turėjo nuo standarto. Atsižvelgiant į tai, kad bendroji praktika buvo tai, kad nustatyti yra žemiausias kursas oktava, o kiti trys buvo pritaikyti unisson, italai nustatę du apatinius kursą į oktava, vienas dvigubas kursas unisson, pirmoji eilutė buvo vieną. Abi sistemos yra dažniausiai naudojamas nuostatas G, C, E ir A.

Ispanijoje, atrodė, buvo du pagrindinius sistemos nustatymus keturios gitara. Pirmoji nuostata buvo G, D, F #, B. Ši nuostata buvo labiau tinka senas baladė ir muzikos golpeada (strummed muzika), nei muzikos šiol. Kita nustatymas identiškos nustatant pirmųjų keturių eilučių šiuolaikinės gitara.

Pirmoji iš ispanijos, kuriose rimtą muziką keturios stygos gitara, buvo daina Alonso Mudarra. Įėjo keturi fantazijos , pavana ir romanesca “Gárdame las Vacas”. Antrasis darbu leisti keturios stygos gitara buvo Miguel de Fuenllana Orphelina Lyra. Paskutinio darbo, kuriame muziką šią priemonę, buvo Juan Carlos Arnat Guitarra Española Vandola cinco Ordenes Vandola de Quatro 1586 metais.

Kadangi šie ispanijos tablatures buvo paskelbtas populiarumas gitara augo Prancūzijoje ir Italijoje. Italijoje kolekcija muzikos buvo paskelbtas Venecijoje pavadinimu “Libro de tabolatura de chitarra” Paolo Virchi. Didėjantis skaičius publikacijų daug žinomų gitarus.

Prancūzijoje efektai muzikos spausdinimo tapo akivaizdus. Nuo 1551 iki 1555 metus Paryžiuje buvo penkių knygų gitarus ženklų Adriano Le Roy ir Roberto Balard. Šios knygos yra išgalvotas ir pjesių į šokiai, tokių kaip; muzika balso ir gitaros derinimą: psalmės. Šios dainos elgėsi nuo daugelio meistrų. Tai suteikia įrodymų, kad ši mokykla žaidimo gitara buvo Prancūzijoje, šešiolika amžiuje.

Iš Vokietijos turime vardas dviejų: Michael Janusch ir Michel Mulich.

Turi būti šiose šalyse buvo labai daug gitarus, liks anonimiškai, kurio muzika niekada iki spaudos, nes buvo beveik neįmanoma publikuoti be karališkosios sankcijos.

Penkios stygos gitara

Viduramžiais buvo pastebėta sambūvis trijų, keturių ir penkių stygos gitara. Prie penkiolika šimtmetį priemonė su keturiais dvi stygos pranokti populiarumą. Į šešiolika amžiuje jis, savo ruožtu, palaipsniui pavaduoti penkiais dvi stygos gitara ( pav.5 ).

Pirmasis įrodymas, kad tiesa penkios stygos gitara yra italijos į penkios  amžiuje. Įrankis, bent jau toks pat didelis, kaip ir jo šiuolaikinis analogas, garso dėžutę daugiau, nei dabartinės gitara. Jo puikus dizainas atkreipia mūsų dėmesį į puikiai meistriškumas, kuriam buvo žinoma italijos luthiers laikotarpį.

Penkios stygos gitara turėjo gauti, žinomą kaip chattra battente ( pav.6 ). Jis pasižymi garso izoliacija, galinė dalis, kurioje šiek tiek išeina į išorę ( pav. 7 ), o ne tiesiog plokščias. Kiekviename gale yra tiltas su laja. Jis buvo, ir prie buvo programos tiltas. Galinė dalis yra garso dėžutės papuoštas balti plokštė. Šie motyvai turėjo tapti labai populiarus ir vėliau. Savo ankstyvųjų dienų chitarra buvo pirmiausia papuoštas priemonė. Į viršų amžiaus jis tapo be to, turi būti priemonė. Populiarumas chattra battente patvirtina jo dažnai rodinį, paveikslas.

Tas pats pastebėjimas dėl skonio apdaila pasakytina prancūzijos gitara Rizzio . Jis puošia vėžliai, dramblio kaulas, perlamutras ir juodas medžiu.

Ispanijoje yra visiškai darbas penkios buvo paskelbtas 1586 m. Barselonoje. Parašytas Juan Carlos Amat, jis turi savo skyrių penkios variantą, kuriame aprašoma naujas būdas žaisti ir yra keletas dainų šį įrankį.

Išvada: penkios gitara atsirado dėl projektavimo ir pertvarkymo keturių styga gitara. Tiuningas penkios įrankis buvo A-D-G-B-E, kaip penkių pirmųjų styga šiuolaikinės gitara. Kadangi nustatyti, keturių styga gitara buvo tokia pati, kaip ir pirmųjų keturių styga šiuolaikinės gitara, apatinė eilutė A buvo naujesnį paketą papildo. Penkios gitara išėjo iš Italijos į jos pripažinimą ir populiarumą Europoje šešioliktoji amžiuje.

Septyniolika šimtmetį

Į globoja europos bajorų atėjo su gitara, pirmiausia, pripažinimo ir tada mato būtinybę. Skaičių kompozitorių priemonės, kartu su gitaristų ir gitara gamintojai, išaugo iki svaiginančio proporcijas. Tobulinti metodus, dokumentai, leido savo vardų ir pasiekimų, kad ateis pas mus.

Yra žinoma, kad karalius Louis XIV Prancūzijoje, pats grojo gitara ir ją laikė savo mėgstamą instrumentą. Jis turėjo savo mokytoją vienas iš svarbiausių prancūzijos gitaristų, žinoma, mums – Robert de Visee (1650-1725). Jean Baptiste Lully buvo puikus kompozitorius laiko. Jis grojo gitara ir sudaro priemonės.

Pavardės iš kelių gitara gamintojai Baroko laikotarpiu Prancūzijoje buvo įregistruota. René Voboam atstovavo Prancūzijo prancūzijos priemonė pastato (pav.8) xvii amžiuje. Jis padarė gitara d. 1641. Tai yra pavyzdys, kad daugiau puošnus stilius, mokymas. Alexandre Voboam ir jo sūnus Jean taip pat gitaros atstovas septyniolika amžiuje.

Vokietijos įtaka

Ten buvo daug darbų, kurių sudėtyje yra gitara, muzikos, paskelbti xvii a. Olandijoje. Darbo Isabel van Laughenhove yra atstovas. Bet tai buvo Vokietijoje, kad priemonė pasiekti savo didžiausią populiarumą tarp šiaurės Europoje. Heinrich Schütz (1585-1672), Samuel Scheidt (1587-1654) ir Johann Hermann Schein (1586-1630) buvo svarbus.

Tarp vokietijos gitaros vis dar egzistuoja, buvo pirmasis žinomas vokiškas gitara buvo pastatytas Jacob Stadler, 1624. Tai tipiškas lenktas, sumažinta ir rodo tvirtą italijos įtaka. A xvii amžiuje gitara kitokio pobūdžio buvo kunigas, tėvas John, Apsom. Atgal priemonę puošia crucifixionplats.

Labiausiai garsių gitarų gamintojai visoje Europoje buvo Joachim Tielke a Hamburgo (1641-1719). Jo stulbinantys gitara buvo pagaminti ir dekoruoti medžiagos, pavyzdžiui, dramblio kaulo, vėžlio kiauto, juodmedžio, auksas ir sidabras, perlamutras, jaracanda medienos. Kūrinys buvo nuosekliai aukščiausios kokybės. Apie vieną iš jų, puslapiai, yra pagaminti iš dramblio kaulo su nuotraukomis, išgraviruotas ant jų. Šios nuotraukos sudaro scenos iš Genesis. Kitas jo gitaros yra padengtas Tielke tipo gėlių dekoracijos aplinkinių mitologinių scenų, bruožas savo darbą. Ši tendencija link parengti apdailos, kaip pasireiškia Tielke priemones, atstovauja Aukštis vokietijos amatas; Ji yra panaši į meistrai iš Italijos Renesansas.

Rytų Eropoje įtakos

Matyt, gitara rado savo kelią į Rytų europą anksčiau kaip viduryje xvii amžiuje. Čekoslovakijoje Čekijos luthiers bandė prisitaikyti battente tipo gitara. Be penkių dubbelsträngar kaip chitarra battente iš pradžių turėjo, čekijos turėjo dar vieną eilutę, kuri yra naudojama žaisti melodingas linija. Gitaros iš Andrees Ott, instrumentų gamintoja iš Prahos rodyti poveikį Italijos įtaka.

Lenkija yra atstovaujama gitara istorijos Jakob Kremberg, poetas, dainininkas ir kompozitorius iš Varšuvos, kuris parašė muziką priemonė. Svarbu Kremberg darbo yra taip pat informacija, kurią jis mums duoda, susitaikymo priemone: derinti gitara būtų tonų mažesnė nei susitaikymo, mūsų dabartinės priemonės.

Spanien och Portugalija

Även gitarren var mindre populär i Spanien bėgti, nei i Italy och var inte lika populär som vihuela var i förra seklet, några viktiga verk etablerad och ett antal fina gitarrister blev känd i landet.

Lt av de framträdande spanska gitarrister av tiden, Francisco Corbera, hängiven sitt arbete Guitarra Española y sus differencias de Sonos iki Philip IV, kung av Spanien fran 1621 iki 1665. Vyrai det mest anmärkningsvärda spanska gitarrist av sextonhundratalet var Gaspar Sanz.

Sanz studerat gitarr i Italy och även orgel och musikteori. Han blev vargonininkas, vid kungens kapell i Neapel. Vid nuodėmė återkomst i Spanien, publicerade han tre böcker av gitarrmusik i 1674,1675 och 1697. Böckerna innehåller författarens omfattande instruktioner för improvizacijos och prestanda med hjälp av två metoder för att spela: strumming och plockning. Han trodde tidigare teknik var mest lämpliga för dansmusik. Trimn han använde var A-D-G-B-E.

Förutom att vara lt gitarrist och vargonininkas, Sanz var också lt fulländad kompositör. Solo musik upptar lt stor del av nuodėmė bok. Dessutom ingår många danser och passacaglias. Mycket av hans skrift är i tabulatur vyrų det suomiai flera korta passager i šiuolaikinių kursu.

Nästa betydande offentliggörande efter det att Sanz dök upp aš Madrido 1677. Den var skriven av Lucas de Ribayaz. Den innehåller danser baserade på folkmelodier.

Den kanske viktigaste spanska kompositör av sextonhundratalet var Don Francisco Guerau, lt präst och musiker i domstol i Carlos II. Hans bok, Poema harmonico compuesto de varias cifres por el tempel de la Guitarra Española, som publicerades 1694, innehåller femton passacaglias och tio danser av olika šlakas, inklusive lt Pavana och galliard. Inuti šono ger han lt serie instruktioner på tabulatur och utsmyckning förutom några mycket värdefulla synpunkter på handposition och gitarrteknik som yra intressanta för historiska och pedagogiska skäl. Han visade utnyttjande av Barrés och hade lt stor oro med den högra läget och läget av tummen på den vänstra. Han bidrog i utvecklingen av lt betydligt avancerad teknik.

I Portugalija, monarken John IV (1603-1656) grundade mest omfattande musikbibliotek i sextonhundratalet Europa. Lt av Portugals mest gitarrister var Doisi de Velasco. Hans första bok publicerades i Neapel 1640. Lt andra arbete dök fem år senare. Manga spanska och portugisiska verk publicerades i Italy pagal sextonhundratalet. Det tyder att storre popularitet gitarr i Italy ledde spanska och portugisiska mästarna att känna att de kunde realisera högre vinster om deras verk trycktes i Italy i stallet for hemma.

Gitarren i Italy

Gitarren var av stor betydelse i italienska musiklivet vid denna tidpunkt. Det stora antalet kompositörer och gitarrister som svirties pagal Barocken i Italy, och många överlevande priemonė denna laikotarpį där bėgti, nei aš något annat žemės, visar att detta žemės var centrum för gitarr världen

Den viktigaste faktorn som ledde iki populariteten av gitarren i Italy och iki att berika nuodėmė litteratur var införandet fran Spanien av den plockade stil spelar pa instrumentet. Av denna anledning kom gitarr i Italy att kallas chitaria spagñuola. Den plockade spelstil instrumentet ersatte så småningom knäppa ackord som dominerade det sextonde århundradet italiensk praxis. Den plockning teknik var i nuodėmė tur härrör fran vihuela teknik som spanjorerna anpassade för deras gitarr. När italienarna hade antagit begreppet chitarra spagñuola, de verkar ha successivt vidgade desso betydelse, så att resten av sextonhundratalet blev ett begrepp. Beteckningen “spansk gitarr” kvarstar iki nutid som lt av det sjuttonde användnings talet.

De två i huvudsak olika tekniker av gitarrspel (gitarristens och plockning) samexisterade i sjuttonde arhundradet Italy. Den plockning teknik uttrycktes i tablature kursu. Den knäppa av ackord indikerades av lt särskild kursu som utvecklats av sextonde och sjuttonde århundradet kompositörer. Detta bestod av ett diagrama vidutinis standartinis ackord, varje identifierad med stora bokstäver.

Sextonhundratalet italienska kompositörer var många, kan nämnts: Girolamo Montesardo som arbetar är lt iliustracija av gitarrmusik i början av sextonhundratalet. Benedetto Sanseverio sammansatt bitar i forma av passacaglias, chaconner, sarabander.

Den mest kända gitarristen och kompositören av arhundradet var Francisko Corbetta (Corbetti). Corbetta reste genom Italy som konsertgitarrist och turnerade resten av Europa vidutinis stor framgång, hans resor föra honom iki många kungliga domstolar. Han var en stor virtuose. Corbetta använt olika typer av tablatures att užrašyti hans musik. Formerna för hans kompositioner varierade – toccatas, passacailles, Sinfonias ir kt .; vyrai det viktigaste yra hans sviter, som bestod av Almanda, Courrente och Sarabande. De var de tidigaste sviterna barocken och Corbetta grupperade sina bitar och angav att de skulle spelas som ett nustatyti.

Giovanni Battista Granata var den mest produktiva av sextonhundratalet mästarna. Hans kompositioner publicerades i sju volymer vardera av lt betydande storlek. Bitarna för sologitarr inkluderar preludier, toccatas, correntes och andra, och var komplex.

Andra viktiga italienska kompositörer: Domenico Pelligrini, Ludovico Roncalli. Dessa kompositörer skrev i tablature sistema som de andra kompositörer tidigare i sextonhundratalet. Många oh dessa kompositörer reste över hela Europa bär med sig gitarren och desso musik. Bortsett fran tonsättare och deras musik för gitarr, fanns det vetenskapliga verk skrivna om instrumentet och desso aktörer.

Den uppsjö av italienska sjuttonde arhundradet manuskript och publicerade arbeten motsvaras av ett stort antal överlevande gitarrer som suomiai på museer över hela världen. Iki skillnad fran gitarrerna fran norr med sina ganska enhetliga modeliuotojo och mönster, de italienska gitarrer visade lt stor pokytis av utsmyckning. Den distinkta konstnärskap olika beslutsfattare gav ros iki stora framträdande pagal sextonhundratalet.

Antonio Stradivarius (1644-1737) i Cremona, den mest berömda italienska priemonė tillverkare av sextonhundratalet, är mest känd för sina makalösa violiner, altui och violončelė, vyrai han var ocksa kand for att ha byggt harpor, ceteras och gitarrer (pav.9 -10). Tva av hans gitarrer yra kända oss.

Aštuoniolikos šimtmetį

 

Xvii amžiuje Italijoje buvo neginčytinas centro gitaros pasaulyje ir saugomi šio lyderio poziciją, kol vėliau amžiuje. Šiuo metu, tačiau, pradėjo iššūkis ateina iš šiaurės. Vokietijoje, kur gitara turėjo priemonė populiarumą 1600, tapo labiau aktyvus šioje muzikos srityje, ir, iki kol jis buvo sukaupta labai daug gitaristų ir kompozitorių priemonės, kurių pasiekimai varžėsi tie italai.

Gitara Vokietijoje

Vokietijos baroko muzika turėjo pasiekė viršūnę su meistrų, tokių kaip Johann Pachelbel (1653-1706), Vincentius Liubeсk (1654-1740) bei Johann Sebastian Bach (1685-1750). Šį šimtmetį buvo daug atgimimo palūkanų už liutnia. Bach pats, be jo daug cantates, Aistros, orkestro serija, organų ir kitų, kurios sudaro liesos.

Šio atgimimo praturtintas literatūros liutnia, ir sukėlė plėtros priemones, kurios galiausiai lėmė, kad didėja populiarumas gitara. Tentas, viskas tapo sudėtinga priemonė, kuri atvyksta tuo metu, kai jis turėjo ne mažiau kaip 24 eilutes. Kaip tai atitinkamai reikia daugiau įgūdžių ir mokymo veiklos, ir dėl problemų, susijusių su technologijų žaisti padidėjo, jis vis mažiau ir mažiau. Žmonių, kurie suprato, paaiškėjo, kad gitara.

Vis daugiau gitaristų sudarė vis daugiau kompozitorių priemonė. Nemažai kompozitorių rašė solo gitara: Johann Arnold (1773-1806), Friedrich Baumbach (1753-1813) ir Johann Christian Franz (1762-1814) buvo vieni iš jų. Bet svarbiausias aspektas, vokietijos gitaros muzikos xviii a. naudojimas priemonė įvairių kamerinis ansamblis deriniai, pavyzdžiui: gitara ir fleita; gitara ir fagotui; gitara, altas, bosinė gitara.

Svarbus teorijos paskelbimo apie gitara Neu eröffneter theoretischer und praktischer Muzika-Saal a Joseph Friedrich Bernhardt Kaspar Majer, galima išskirti, nes ji yra seniausias žinomas nuoroda į šešių stygų gitara. Jo parametrus, pagal Majer, buvo D-A-D-F #- A-D.

Kunigaikštienė Amalia von Wiemar atnešė penkių stygų gitara iš Italijos į Wiemar 1788 m. Ši priemonė tarnavo kaip modelis, kai pradžioje pastangas gitara garsaus gamintojo Jokūbas rugpjūčio Otto (1760 į 1829). Parengti dokumentai tapo labai populiarus pietų Vokietijos. Per pastarąjį dešimtmetį xviii amžiuje, buvo Otto užsakyta pagal tam tikras lyderis iš Drezdeno (pavadintas Naumanno), pridėti prie jo penkių stygų gitara šeštasis bazė – pagal italijos praktika.

Gitara įgijo populiarumą Vokietijoje, persikėlė į šalių toliau į šiaurę. Danijoje, Peter Schall (1762-1820), violončelininkas, kurį sudaro dainų ir choras su gitarrackompanjemang.

Gitara Belgijoje ir Olandijoje

Belgija, pagamintų smulkių gitaristų tarp jų buvo ir François Le Cocq, violonist su Briuselio Opera. Jis parašė daug gitaros kūrinius, prancūzijos tablature (Recueil de pièces de gitara, gitara). Vėliau, jis paskelbė antologija, gitara, muzika xvii a. meistras.

Olandijoje buvo Cuypers šeimos žinomų instrumentų gamintojai taip pat skambinti gitara. Jie tapo klestinčiu rūmų atstovai, Hague ir Amsterdamo.

Gitara Rytų europoje

Palūkanų gitaros šiaurės šalyse sudarė ji šalyse, rytų, tokių kaip Bohemijos, Čekoslovakijoje ir Rusija. Johann Baptist Wanhall (1739-1813), bohemijos, kurį sudaro kameriniam ansambliui, kurios įtrauktos gitara.

Čekoslovakijoje, tradicijos, gitara, žaisti ir toliau būti patvirtinta kompozitorių, tokių kaip Heinricho Dringeles ir gitara kūrėjai, tokie kaip Jean Bourgard, kurie dirbo Prahoje, gamybos, be gitaros, mandolinos, bosai, liutnių, anglų gitaros ir “mechaninis gitara”.

Pabaigoje xviii amžiuje, pradėjo gitara įsitvirtinti tinkamai Rusijoje. Pionieriai gitara pastato savo darbą pradėjo per tą laiką. Vienas iš tokių buvo Ivan Andreyevitch Batov. Savo dirbtuvėse buvo sukurti Ulm a 1780. Iš ten suklestėjo įvairūs muzikos instrumentai, įskaitant gitaros, balalaikas, smuikams ir violončelei.

Gitara Prancūzijoje

Net jei tai tiesa, kad daugelis gitaristų iki šiol buvo nurodytos nariai teismas orkestras, ji buvo Prancūzijoje, kad gitara pasiekti būseną priemonė par excellence, bajorai. Čia, polinkis bendrauti gitara su elegancija, garsas buvo labai aiškus ir vėliau saviraiškos daug žavių meno kūrinius, kuriuos nuotrauką priemonė. Garsiausios yra paveikslai Antoine Watteau (1684-1721), kurioje jauni vyrai ir moterys pasivaikščioti aplink platus sielovados parametrus ir rodomas groti gitara. Kitas prancūzijos menininkų, kurie pavaizduoti gitara buvo Jean Baptiste Pater ir Ollivier.

Prancūzijos pat gaminami meno kūrinių, dėl savo gitara. Jie ir toliau plėtoti savo meno taip pat, statybos metodus, naudojamas anksčiau ir atstovauja xvi a René Voboam priemonę (žr. pav.8). Veiklos tęstinumą rodo skaičius aštuoniolika priemonių amžiaus.

Pavyzdžiui, aštuoniolika a. šešių stygų gitara yra instrumentas, pateikė Francisco Lupot, tai yra d. 1773. Su Salomon gitara yra dar vienas pavyzdys. Ji buvo pastatyta Salomon Paryžiuje maždaug 1760 (pav.11).

Labiau neįprastas įvairių gitara, atrodo, sukūrė šiuo metu: bosinė gitara. Ši priemonė turėjo keletą papildomų eilučių nuo kaklo prie atskiro avstämningsboxen. Bazę, pateikė Gérard J. Deleplanque, 1782, turi šešis vienos stygos ant kaklo ir keturi bosas už kaklo. Šio tipo laudarra buvo vėliau tapo labai populiarus per antrąjį pusmetį xix amžiuje, kai jis tapo žinomas kaip chitarra decachorda. Ji išliko iki dvidešimt amžiaus pradžios.

Prancūzijos revoliucija 1789 priversta pasitraukti į Tremtį su daug didikų, tačiau, laimei, nebuvo pasiekta nežinomybė priemonės. Priešingai, su laiku, pakilo į aukštesnį lygį, populiarumą kaip rezultatas, buvo priimti mases. Žinoma, ši priemonė vargu ar gali pasiekti laipsnį naudą tai buvo prieš ir po revoliucijos be pastangų ir pasiekimų muzikantai-atlikėjai ir kompozitoriai.

Dailininkų ir kompozitorių aštuoniolika amžius

Vienas iš tokių buvo Trille Labarre, virtuozas, ant gitaros. Jis rašė muziką solo gitara, gitara, smuikas, gitara ir balsas. Dar buvo Antoine Marcel Lemoine (1763-1877), garsus virtuozas, kuris taip pat grojo smuikas ir ramus. B. Vidal užpildyti savybės atlikėjas, pedagogas ir kompozitorius. Jis parašė Nouvelle Méthode už gitaros. Bene žymiausias paveikslas istorijoje gitara xviii amžiuje Prancūzijoje yra Charles Doisy. Jis grojo tiek penkių ir šešių stygų gitara ir parašė traktatą, Principes généraux… už abu dokumentus. Produktyvus kompozitorius, jis paliko apie du šimtus kūrinių solo gitara, gitara, fortepijonas, gitara, stygos, gitaros ir pučiamųjų instrumentų. Folia d’españa iš čia buvo labai populiari tema žinomas visoje Europoje. Doisy parašė ne mažiau kaip penkiasdešimt variantus. Italai Arcangelo Corelli ir Alessandro Scarlatti rašė variantus, net ir šią temą.

Plėtros, kad vyksta skirtingose Europos šalyse buvo gana silpnas Ispanijoje. Skaičius ispanijos gitaristų, kompozitorių, ir gitara gamintojai buvo mažiau didele, palyginus su tuo, ką jis buvo praėjusio amžiaus, ir, kaip buvo galima šiose amžiaus.

Tikriausiai dėl to, kad ankstesniame amžiuje gitara buvo užgožia vihuela, ispanijos mokyklos gitara priėmimo nebuvo pradeda klestėti iki xviii amžiuje. Šiuo metu, ir Juan José Puslapių dirbtuvės buvo aktyvus 1790-1819 Cádiz, centras, projekto muzikos instrumentai  (pav 12). José Benediktas ir Francisco Sanguino turėjo darė didelę įtaką plėtojant šiuolaikinės gitaros. Juan Matabosch, kurie dirbo Barselonoje, skaičių tarp svarbiausių gitara kūrėjai pabaigoje xviii amžiuje Ispanija. Fernando Sor pirmoji gitara buvo pastatytas Matabosch.

Santiago de Murcia buvo vienas iš svarbiausių gitaristų iš xviii amžiaus Ispanijos ir vienas paskutinis naudoti tablature. Fernando Ferandière turėjo aukšto rango kaip gitaristas aštuoniolika šimtmetį ir kalbama apie spindinčią sąlygomis Dionisio Aguado. Tai puikus produktyvus kompozitorius parašė du šimtai trisdešimt penki kūriniai, kurie buvo paskelbti nuo 1785 iki 1799 m. Ferandière svarbiausias indėlis, tačiau buvo jo Arte de tocar la guitarra española por música, metodas šiuolaikinėje kursu šešių stygų gitara, paskelbtas Madrido 1799.

Pasirodo beveik tuo pačiu metu su darbo Ferandière buvo dar vienas metodas teisę Principios para tocar la guitarra de bias ordenes Don Frederico Moretti, kompozitorius italų kilmės. Moretti metodą, nustatė pagrindinius šiuolaikinės gitaros technika ir sudaro pagrindą toliau plėtoti. Moretti buvo labai gyrė F. Sor ir Aguado už savo darbą ir inovacijas.

Meilė ispanai gitaros buvo aišku, dažnis savo išvaizda kūriniai menininkų, tokių kaip Francisco Goya (1746-1828). Bravissimo, vienas iš Goya, ofortas, pritraukia dėmesį tiek jo vaizdavimas gitara ir, žvelgdama į senas temas. Kiti meno kūriniai Ispanijoje atspindi nyksta populiarumas gitara aristokratų sluoksniuose ir jos atsiradimą Ispanijos nacionalinė priemonė. Buvo keli gitara kūrėjai Portugalijoje per šį laikotarpį. Iš jų tik pavadinimai José Pedeira Coelho ir Miguel Ancho turi nusileisti iki jav. Į Vieyra gitara yra dar viena gitara iki portugalijos gamintojas (pav.13).

Italiją, nepaisant to, silpnumas regresijos populiarumas gitara aštuoniolika amžiuje, išlaikė savo poziciją, kaip gitara centras Europa, nes jo indėlis į plėtros priemonė. Italų kompozitoriai parašė nemažai kūrinių, ir, kaip gitaristų ir net gitara kūrėjai, keliavo plačiai, tai reiškia, kad atlikti keletą kitų šalių įtaką jo darbas.

Daugelis italų kompozitorių, kurie rašė gitara, labiausiai žinomas buvo Luigi Boccherini (1746-1805). Jis keliavo daug, kaip ir daugelis jo amžininkų, veikia kaip violončelininkas su garsaus violonist Manfredini. Šie du muzikantai buvo pakviesti į Madridą, kur karaliaus brolis, Infante Don Luis, užsiima Boccherini, kaip kompozitorius ir atlikėjas. Vėliau, Boccherini įvykdyti funkcijos panašios į Prūsijos karalius. Po šio laikotarpio mokė Boccherini, groti gitara ir buvo pakviestas parašyti gitara dalys. 1799, Boccherini sudaro simfonija, Koncertas gitarai, smuikui, obojui, violončelei ir basso. Bet dauguma Boccherini  gitara darbas yra surinkti rankraščiai.

Pažanga ir Italijoje siekiant pagerinti gitara įtakos priemonę per kitų pasaulio dalių, šio amžiaus pranešė plisti priemonė į naują pasaulį, ypač pietų Amerikoje. Argentina jau parengė daug gitaristų. Tarp jų buvo ir Manuel Macial ir Antonio Guerrero, kuris tapo gana žinomas.

Italijos profesinės sėkmės vien būtų gavęs, už savo šalį ilgalaikį vieta gitaros istoriją. Ji buvo per savo iniciatyva, kad svarbu pereiti dėmesio – nuo priežiūra, dekoratyviniai, kad daugiau funkcinių ir klasikinis stilius – buvo gitaros statybos.

Šešių stygų gitara

Neabejotinai svarbiausias veiksnys gitara buvo be šeštą eilutę. Tai buvo, be jokios abejonės, naujoves, kurios priklauso xviii amžiuje, tik kaip penkių stygų gitara buvo produktą xvi. Italų kilmės šešių stygų gitara yra mėgstama daugelio argumentų:

1) Italijos chitarra battente (pav.6-7) pabaigoje vėliau septyniolika iki aštuoniolikos anksti pradžioje turėjo susitarimą šeši kursai dvi eilutes kiekvienas.

2) 1732 paskelbimo J. F. B. K. Majer suteikia trimchip šešių stygų gitara.

3) pirmųjų šešių eilutę vokietijos gitara, pagaminti pagal Otto, pastatyta pagal italų metodas.

Tikslią datą, kada šešių dubbelsträngar buvo pakeistas su šešių enkelsträngar, nėra žinoma. Tačiau galima teigti, kad šeši enkelsträngarrangemang grįžti į į viduryje-xviii amžiuje. Į amžiaus pabaigą, gitara su šešių vienos stygos nustelbė visų kitų tipų.

Šešių stygų gitara tapo norma. Rozetės davė kelią į atvirą skylę, o kaklo buvo lenghtened ir įrengtas su pakelta Rankena apima garso angos. Devyniolika fiksuoto juostos metalo galiausiai tapo standartu. Tiltas buvo pakeltas, kūno išsiplėtusios, ir ventiliatorius-išdykėlis buvo įvesta lentelėje remti aukštojo įtempimo stygų. Smuiko stygos buvo daromos iš žarnų (pakeisto daugiau patvarus nailono po ii pasaulinio karo), bass, metalo žaizdos ant šilko (arba, visai neseniai, nailono siūlas). Tablature paseno, su gitaros muzikos apskritai parašyta clef, skambus oktavos mažesnis, nei parašyta. [Sparks, Paul, 1997]

Neįprastas gitaros

Septyniolika amžius buvo laikotarpis, per kurį gitara išgyveno nemažai struktūrinių pakeitimų. Naujas ir neįprastas priemones yra senamadiškas, inovacijų bandė kai kurie truko iki pat XIX amžių pabaigos.

Noras geriau garso persikėlė daug luthiers eksperimentuoti su įvairių formų priemonė. Taip pat jis buvo tuo metu didžiulę meilę keistumo ir naujumo ir savo pačių labui. Tikriausiai labiausiai įspūdingų gitaros sukurtas XVIII ir XIX amžių buvo glaudžiai susijusi lyra-gitara, arfa-gitara ir harpolyre.

Harpolyre: (www.harpguitars.net)

Patentuota Salomon 1829 metais, ji buvo aiškiai skirta būti žaidžiamas kaip labai sudėtingą prisitaikyti arfa gitara su daug kaklų. Vidurio šeši-string yra įsteigti tik kaip įprastas gitara. Kaklo kairėje yra 7 bass “arfa” stygos, pritaikyta chromatically iš (oktavos mažesnis nei pagrindinis kaklo, 5 string) iki Eb (greta kaklo žemas E). Dešinėje kaklo yra 8 aukštų “arfa” stygos, pritaikyta diatonically mygtuką C, pradedant nuo C atitinka pirmąją nervintis, 2 styginių ant galvos, kaklo, iki C oktavos virš. Išorinis kaklo juosta yra tik tam, kad būtų galima išsamiai, tiksliai chromatines žingsnio keitimas “arfos stygos” su capo.

Arfa-liutnių: (www.harpguitars.net)

Visi, atrodo, buvo pagaminta per laikotarpį 1798-1830, paprastai Londone (Levien a Paryžiuje). Edvardas Šviesos buvo originalus ir labiausiai vaisingos išradėjas (jo priemonėmis kuriama parduotuvė Barry), su konkurencija iš Clementi, Harley, Wheatstone, Ventura, ir, galiausiai, Levien į Paryžiuje.

Edvard Light buvo originalus ir labiausiai vaisingos išradėjas (jo priemonėmis kuriama parduotuvė Barry), su konkurencija iš Clementi, Harley, Wheatstone, Ventura, ir, galiausiai, Levien a Paryžiuje Išsiskyręs Arfa Gitara. Retais atvejais, ypač Salomon harpolyre, yra ir kitų priemonių, kad būtų aiškiai skirti nustatyti ir grojo kaip arfa, gitara, bet yra pateikiamas pilnas komplektas intervalai per visas stygas. Šiuo atveju, juostų skirti ne kairėje poziciją, bet kaip serija “riešutai,” už kurį capo (įrenginio, kad žnaibo styga grip) yra pritvirtinti prie pokyčių aikštėje visą arfa string bankas.

Gitara su išplėsta garso lauke buvo pastatytas Anglijoje. Pratęsimas yra tiesiog per ilgas, stačiakampio formos iškyšulys su savo garso angos. Tai tikriausiai buvo bandymas pagerinti garso priemonės, didinant rezonanso, SoundBox.

Daugelis šių naujovių, buvo įmestas kuo jie buvo įrodyta, impratical, bet trys variantai dėl gitaros rasti tam tikrą pripažinimą.

Pirmasis buvo bosine gitara, kurią sudarė standarto gitara su extra bass numeracija 2-6. Šių suverti arba turintys kaklas išlenktas, kad tilptų papildomas tiuningas galvos, pridėdami antrą kaklo be juostos.

Kiti du priimtas rūšių gitara – terzguitar ir quartguitar – buvo glaudžiai susiję vienas su kitu. Buvęs mažesnis, nei šiuolaikinių gitara ir sureguliuota nepilnametis trečias didesnis: G-C-F-Bb-D-G. Pastarasis buvo dar mažesnis ir pritaikyta ketvirtį didesnis nei šiuolaikinės gitaros: A-D-G-C-E-A. Daugelis kompozitorių, tarp jų Giuliani ir Diabelli, parašė tomis priemonėmis. Elektrinis bosas, terzguitar ir quartguitar ne išgyventi po pirmojo ketvirčio dvidešimt amžiuje.

Devynioliktas amžius

 

Įvairios kryptys, kurių ėmėsi gitara praėjusių šimtmečių gali, žvelgiant atgal, galima laikyti tiek daug kelių ir byways, kad atvedė į vieną vietą šešių vieną – stygų gitara. Ji nebuvo iki devynioliktas amžius, kad priemonė buvo pasiektas didžiausias jo vystymosi. Patvirtinimo šešis vienos eilutės gitara tapo universalus, plinta ne tik visos Europos, bet ir Amerikos žemyne taip pat.

Pokyčiai socialinių sąlygų dėl pramonės revoliucijos prisidėjo prie didėjančio žinių priemonė. Pagerinti transporto leido koncertas menininkų keliauti didesniu mastu nei anksčiau. Geležinkelių plinta per visą žemyną, ir išplėsta gastrolių ir davė daug gitaristų visiškai naujos galimybės atlikti prieš didelę auditoriją. Tai buvo era puiki gitara virtuosi, kurių visame pasaulyje concertizing padėjo nustatyti tvirtą pagrindą priemonės nepaprastą populiarumą XX amžiuje.

Per pirmą pusę amžiaus, ir buvo vėl entuziazmo priemonės buvo orientuotos į Viena. Šiuo metu Viena turėjo tapti puikus muzikinis centras pritraukti daug muzikantų iš visos Europos. Gitaristų buvo tarp tų, kurie atėjo ir jų daug pasirodymų davė gitara reikalingas postūmis pripažinimą kaip rimtas vidutinio už meninę išraišką.

Tikriausiai pirmas svarbus gitaristas įsikurti Vienoje buvo Simon Molitor (1766-1848). Molitor daugybę muzikos įtraukti gitaros solo ir kamerinės muzikos su gitara dalys. Tarp jų yra trio smuikui arba fleitai, altui ir gitara. Tokie prietaisai buvo neatsiejama turtingų vienos muzikos scena šį laikotarpį.

Dar vienas atlikėjas, Leonhard von Call (1769-1815), rašė daug muzikos gitara, kuri tapo populiarus, ir metodas gitara.

Mauro Giuliani

Mauro Giuliani (1781-1829), italas, vienas iš pagrindinių atstovų gitara ir muzika devynioliktas amžius. Po ilgesnio buvimo Vienoje, po 1807, jis turėjo didelę įtaką, kaip menininko. Jis pradėjo tendencija platus koncertų turai gitaristų, kuris plinta gitara tai priima kaip rimtą priemonę visoje Europoje. Vienoje, Mauro Giuliani įtaką muzikos gyvenimas buvo gilus. Jis pradėjo koncertus ir gitara orkestrui. Jis dažnai atliekamas su vienos svarbiausių muzikos sumos dalį savo laiko, nes jo likusius techninius ir muzikos pasiekimas.

Giulianis asocijuotas įmones įtraukti Karl Seidler, Spohr, Loder ir Anton Diabelli. Taip pat Diabelli (1781-1858) buvo pianistas ir gitaristas, svarbiau buvo tai, kad jis buvo muzikos leidėjas. Tai buvo tokio pajėgumo, kad jo asociacijos su Giuliani pasirodė labai pelninga. Jis pateikė daug gitaros kompozicijos, įskaitant Giuliani, ir jo pastangas skatinti gitaros muzika turėjo didelės įtakos padidėjusio populiarumo priemonė. Giuliani dukra Emilija buvo vienu metu įvykdė atradimas harmonikos ant gitaros.

Franz Schubert (1797-1828) suvaidino ir rašė muzika, gitaros. Per mažai, kad savo pianino, jis naudojamas gitara, kai jums parašyti. Jis parašė daug gražių dainų su gitarrackompanjemang, bet jo svarbiausias įnašas gitara literatūra, tačiau buvo ketverto už fleita, gitara, altas ir violončelė.

Daugelis kitų italijos gitaristų po Giulianis, pavyzdžiui, concertizing leidybos ir jų muziką Vienoje. Vienas iš svarbiausių buvo Luigi Legnani (1790-1877). Jis sukūrė metodą, ir virtuoziškumu, kad galiausiai buvo pranokti Giulianis.

Legnani interesus įtraukti gitara statybos. Daugelis jo pasiūlymus lėmė vertingos gerinimas priemonė. Kaip kompozitorius, jis buvo vaisingos. Jo darbai sunumeruoti iki opus 250 ir buvo koncertas, duetų, trio, variantus, trisdešimt Šešerių Cappricios ir Scherzo.

Matteo Bavilaqua kitą pažymėti, italų gitaristas, išleido keletą darbų, įskaitant gitaros solo ir kompozicijas gitara ir pianinu, gitara ir fleita, ir tt

Bohemijos gitara Wenzeslaus Matiegka (1773-1830) buvo svarbiausias dalykas. Jo muzika gitara, tiek solo ir kameriniam ansambliui apima daugiau nei trisdešimt kompozicijas.

Tarp vokietijos gitaristų buvo Leonhard Schulz, kuris buvo žaidėjas iš didžiosios ūgio.

Fernando Sor

Pirmaujanti atstovai “ekspresionizmo” mokykla buvo Ispanai Sor ir Aguado, ir italai Carulli, Carcassi ir Giuliani. Neįvykdyti pav grupės, Fernando Sor, buvo didžiausias gitaristas romantiškas era. Sūnus katalonų prekybininkų, jis gimė Barselonoje 1778 ir gavo muzikinį išsilavinimą, ne choras, mokyklos, netoliese Monserat vienuolynas. Ne aštuoniolika rašė Sor, operą, Telemachus apie Calypso Isle, kuris buvo pagamintas Barselonos 1797. Sor buvo pašauktas į armiją per supainioti laikotarpis prancūzijos okupacijos. Kai prancūzijos pasitraukė nugalėjo Velingtonas ir ispanijos gerillaarméerna turėjo Sor jokio kito pasirinkimo, nei palikti su jais. Po 1812, jis gyveno Paryžiuje dauguma laiko, kai jis gived koncertai, žavinga visi paryžiečių. Jis padarė jo debiutas Londono 1815, kai jis buvo pirmasis ir vienintelis gitaristas pakviestas groti su Londono Filharmonijos. Į 1817 jis pasirodė kaip solistas į savo Koncertą ispanijos gitarai ir styginiams. Per 1820-aisiais jis išvyko į Vokietiją, o tada į Rusiją. Jis pagamintas trijų jo baleto Maskvoje. Dėl mirties caras Aleksandr I 1825, Sor sudaro laidojimo kovo prašymu naujas caro Nikolaj I. Po jo sugrįžimo į Prancūziją, jis nenuilstamai dirbo kaip mokytojas ir kompozitorius.

Jo kompozicijos išplėsti iki daugiau nei 250 ar 300 kūrinių nuo salonas vienetų užbaigti operos. Jo labiausiai žinomų pagrindinis punktas buvo baletai – Cendrillon ir Gil Blas. Dėl jo šokio instinktus, jis buvo ne jo geriausias rašyti waltzes, minuets, galops, bolero. Prancūzijos enciklopedija jis rašė pirmuosius autoritarinis studijų tokių ispanų šokiai, kaip bolero, seguidilla, Murciana ir sevillana. Daugiau klasikinės dvasios, jis rašė sonatos, fantazijas, rinkinių variantų, temos, Mocartas, Hummel, ir Paisiello.

Bet Sor sunkiausias apdovanojimas yra jo Méthode pour la gitara, gitara 1830 – lengvai ryškiausių knyga gitara techniką kada nors parašyta. Tai reiškia, vaisių keturiasdešimt metų patirties.

Ginčyti pokyčius gitara techniką ir reikalavimus, prabangiau priemonės, vis daugiau ir daugiau luthiers stengėsi neatsilikti nuo kintančių reikalavimų ir parengti priemones, kurios leistų jiems patenkinti. Johann Georg Staufer (1778-1853) buvo puikus gitara ” gamintojas, jos būstinė yra Vienoje. Be įskaityta išradimas guitarre d ‘amour”, jis taip pat gavo reputaciją bauda gitaros.

Johann Gottfried Scherzer (1843-1870) perėmė Staufer seminaras. Eksperimento esmės patobulinti gitaros tonas, ir pasinaudoti jų ryšius su fizikų, norint pasiekti savo tikslą, jis tapo viena pirmųjų gitaros kūrėjai kreipėsi į savo darbą moksliškai, gaminančių dėl bauda kokybės koncertas gitara.

Rusijos menininkai

Išradimas iš septynių-string rusijos gitara turi attibuted Andreas O. Sichra (1772-1861). Jo septyniasdešimt penkių kompozicijų septynių stygų gitara tapo pagrindiniu turtingą literatūros šia priemone. Jis parašė puikų būdą gitara.

Sichra mokymo metodus ir principus, pagamintų daugelis Rusijos bauda gitaristų: Simeon N. Aksenow (1773-1853), kurie yra tarp tų, kredituojama plėtoti harmonikos; W. I. Swinzow, kad buvo vienas iš pirmųjų septynių-string virtuosi atlikti visuomenei auditorijoje.

Svarbiausia iš septynių stygų gitara, Rusija jokiu būdu atmesti, šešių-string tipo iš šalies muzikinį gyvenimą. Marcus D. Sokolowski (1818-1883) buvo vienas tų, kurie įvaldę šešių stygų gitarą ir pradėjo savo muzikinę karjerą kaip violonist ir violončelininkas.

Vienas iš Rusijos geriausių muzikantų prisidėjo prie istorijoje gitara. Nicolas P. Makarow (1810-1890) kronika savo asmeninius įspūdžius asmenybių ir muzikinius sugebėjimus daug žinomų gitaristų jis išgirdo visoje Europoje. 1856 metais, jis organizavo Briuselyje konkurencijos geriausia gitara sudėtį ir geriausiai padaryta gitara. Pirmosios ir antrosios prizai sudėtis buvo laimėjo Napoleon Coste ir Johann Mertz atitinkamai. Pirmoji premija už geriausią padarė gitara, nuėjo į Johann Scherzer Vienos, antrasis prizas Ivan F. Archusen Rusija.

Į 1823, garsaus Fench ballerina Madam Hullin Sor, žmona Fernando Sor, atvyko į Maskvą atlikti kelis baleto muzikos, parašyta jos vyras. Sor lankėsi Rusijoje save ir atminties savo rusijos aplankyti, jis sudaro gitara duetas teisę Suvenyrų de Russie.

Italų Maestro

Kompetencijos ir meistriškumo italijos gitaristų buvo toks, kad jų įtaka juntama ne tik Europoje ir Amerikoje, taip pat.

Fernando Carulli gimė Neapolyje 1770 metais ir mirė Paryžiuje 1841. Per pirmąjį violončelininkas, jis vėliau, skirta save tik gitara ir tapo vienas iš Italijos labiausiai atlikti virtuozai apie šią priemonę. Paryžiuje jis padarė sau vardą, žaisti salonas konstatuojamosiose dalyse, rašo savo trehundrasextio kompozicijos ir metodas, kuris yra vis dar prieinami. Jis sugalvojo gitara su keturių extra bass (decacorde). Jo priežastys padėjo padaryti, Paryžiaus didžiulis centras gitara veikla.

Jo įpėdinis Matteo Carcassi (1792-1853) pratęstas Carulli technika su pilna metodas gitara, kuri tapo plačiausiai naudojama studijų vadovas xix amžiuje. Carcassi turėjo atvykti į Paryžiaus sėkmingai konstatuojamosiose dalyse, Vokietijoje, Italijoje ir Anglijoje už. Jis buvo puikus virtuose ir su laiku, jo būdas žaisti pakeisti Carulli populiarumas.

Niccolò Paganini (1782-1840) yra geriausiai prisimenamas kaip violinvirtuos, bet jis buvo didžiulis virtuozas ant gitaros. Jis rašė beveik tiek muzikos gitara smuikui: beveik viską, jis paskelbė per savo gyvenimą yra bent viena gitara dalis. Skaičių savo kompozicijas sudaro vienas šimtas keturiasdešimt mažų solo kūrinių, nemažai sonatų smuikui ir gitarai, kvartetais smuikui, altui, violončelei ir gitara trio dėl gitaros ir dviejų išlenktų stygos. Paganini palūkanų gitaros jam susisiekite su daugeliu svarbiausių žmonių gitarrvärlden, tarp jų buvo Zani de Ferranti ir Legnani.

Zani de Ferranti (1800-1878) buvo aprašytas kaip vienas iš didžiausių gitaros virtuozai laiko. Hector Berlioz, nurodyti jo traktatas apie derinimas. Zani de Ferranti keliavo plačiau, nei dauguma gydytojų dieną. Galiausiai jis išvyko į Ameriką ir buvo atskirti yra viena iš pirmųjų pripažino, gitara virtuosi į turą jungtinėse valstijose. Jis padėjo kelis solo kompozicijas repertuaro. Šie darbai apima fantasia, Nocturnes ir įvairių kitų dalių.

Tais pačiais metais pasirodė reikšminga figūra asmuo Napoleon Coste (1806-1883). Sukurti save Paryžiuje 1830, kai jis susijęs su svarbiu gitaristų kaip Aguado, Sor, Carcassi ir Carulli, jis atliko iki 1863, kai avarija nedarbingas, jo dešinioji ranka. Savo muzikos kūrinių skaičius apie penkiasdešimt, ir jis buvo vienas iš pirmųjų gitaristų bandyti transkripcija xvii a. muzika šiuolaikinės kursu. Tiesą sakant, svarbiausias jo indėlis nustatyti postūmis jis gaved į atgimimo susidomėjimą barockgitarrmusik.

Intensyvios veiklos srityje veiklos sudarė pastangas instrumentų gamintojai gaminti ne tik daugiau, bet geriau gitaros. Tarp daugelio pagrindinių gitara gamintojai laiko, geriausias iš geriausių, buvo narys Fabricatore šeimos. Gennaro Fabricatore dirbo pirmoje pusėje į XIX amžius, ir jo stiliaus led žingsnis arčiau moderni forma gitara thast būtų sukurta vėlesniame amžiuje. Paryžiuje, luthier François René Lacôte becamed viena iš labiausiai garsių gitarų gamintojai amžiaus.

O svarbiausias aspektas xix a. buvo daug keliauja virtuosi, gitaros kamerinės muzikos taip pat tapo ryškesnis šiuo metu. Tarp kompozitorių, kurie pagaminti tokius darbus, buvo Johann Bayer, Joseph Kuffner, Johann Kapeller ir Johann Kasparas Mertz (1806-1856). Mertz naudojamas aštuonių stygų gitara, o vėliau ten-string tipo.

Visur, kur gitara tapo populiari, ji atkreipė dėmesį išskirti kompozitorių, kurie nuo padaryta už jį. Von Weber (1786-1826) sudaro už jį. Richard Wagnerio (1813-1883) buvo žinoma, kad kreipėsi dažnai kaip paramą, o jūs rašote, jis rašė gitaros akompanimentas.

Galbūt garsių vystymąsi XIX amžiuje buvo viena iš kurių gali būti vadinamas renesanso gitara Anglijoje. Anksti plėtros gitara, buvo šios šalies vaidmuo; ir, bet, kad ji nelaiko. Kai Londone tapo xix amžiuje, muzikinis centras vienodos svarbos Paryžiuje, Vienoje ir St-Petersburgh, jis pritraukė daug gitaristų, kurie atėjo atlikti ir davė anglų plataus poveikio tų laikų muziką, kuri atgaivinti ir stiprinti žmonių susidomėjimą priemonės. Kaip ir buvo galima tikėtis, luthiers klestėjo Anglijoje šiuo metu.

Gitaristų Ispanijoje

Ispanijoje pagamintas daug neišspręstų virtuosi šiuo metu, ir sunku paneigti, kad gitaros muzikos klestėjo xix amžiaus Ispanija. Tačiau, ispanų gitaros virtuozas ir ispanijos vyriausybių atstovai priemonė pasiekti didelės sėkmės ne savo šalyje. Fernando Sor iliustruoja šių emigrantų gitaristų.

Dionisio Aguado (1784-1849) buvo svarbus virtuozas ir kompozitorius. Jis buvo svarbus pedagogas ir jo Metodo para guitarra vis dar laikoma viena iš geriausių būdų, parašyta XIX amžiuje. Ji buvo išversta į kitas langages ir perspausdinta kelis kartus. Jis pradėjo naudoti trikojį paramos priemonę, nors žaisti sėdint.

Julian Arcas (1832-1882) buvo dar vienas ispanų gitaros virtuozas. Po gastrolių Ispanijoje, jis keliavo į Angliją ir atliekamas Braitonas Pavilion prieš karališkosios šeimos nariai. Jo žaidimas buvo labai gyrė. Jis grįžo į Ispaniją, toliau concertize ir buvo profesorius, Karališkosios konservatorijos. Ne mažiau kaip aštuoniasdešimt jo kūriniai buvo paskelbti.

Francisco Tarrega

Tikriausiai labiausiai svarbus indėlis į pedagogiką ir gitara techniką iš Ispanijos įkūnija kūrinių Francisco Tarrega (1852-1909). Šie įtraukti savo kompozicijas reitingą tarp geriausių pabaigos XIX amžiuje.

Tarrega gavo savo pirmąją gitarą instrukcija, būdamas aštuonerių. Po to sekė studijų Konservatorijoje, muzikos Madride, kur jis vėliau mokė gitara. Jis taip pat dėstė konservatorijoje, Barselonoje ir padarė daugiau nei 100 aranžuotų kūrinių Bach, Hendel, ir Mocart, ir Schubert. Be to, jis parašė daug kūrinių savo: preliudai, tyrimai, waltzes, kad paroda vis sudėtingesnės harmonijos ir technika, įmanoma, kad jo naujas metodas gitara žaisti. Šis naujas požiūris sukėlė didelių pokyčių: valdai dešinėje statmenos eilutes, vietoj to, kad būtų surengti įstrižai į juos.

Tarrega technika pagaminti patogiau naudoti vadinamąjį “palaiko stroke” arba “hammer”. Bet kuriuo atveju, Tarrega pasiekimus, buvo aiškių ir reikšmingų aids link formuojant šiuolaikinės gitaros technika. Jie padėjo atgaivinti populiarumas gitara, kuris nukrito praėjusiais metais. Staiga ten buvo naujos kartos kompozitorių, kurie galėtų interpretuoti Ispanijoje prie išorinio pasaulio iš savo tarmės: Isaac Albéniz (1860-1909), Enrique Granados (1967-1916) ir Manuel de Falla (1876-1946). Visi jie žavisi gitara gerbėjai, bet tik Albéniz užaugo groti gitara ir pianinu. Albéniz nuvyko į tapti vienu iš puikių pianistų amžiaus, bet jis rašė, klaviatūros, kaip ir maniau, tai buvo gitara. Daugelis jo darbų yra itin gerai tinka gitara transkripcijos.

Po Tarrega mirties 1909 m., jo darbai, vykdoma ratas gabių mokinių, įskaitant Emilio Pujol, Miguel Llobet, Daniel Fortea ir Alberto Obregón.

Luthier Antonio Torres

Kartu Tarrega laimėjimai buvo plėtros gitara statybos. Tik kaip jo požiūris į gitaros grojimo, leidusiu daugiau pažangių metodų, todėl dirbti garsaus gitara gamintojas Antonio Torres Jurado (1817-1892) tiesiogiai vedė į pagrindinės formos gitara, kuri dabar žinoma (pav.14 ). Jis padėjo didelis dėmesys skiriamas svarbą viršutinį dangtį gamybos tonas, ir jis ištobulino ir buvo naudojant ventiliatorius ruošiasi po dangčiu, kad praturtintų garso. Jis sukūrė ventiliatorius ruošiasi pagal viršutinę ir numatytąją. Tačiau Puslapių (statybininkas Sor ir Aguado rekomenduojama) naudoti fanbracing nuo 1790-aisiais. Panormo naudojamas ventiliatorius ruošiasi ispanijos stilius nuo 1820-aisiais. Jis naudojamas eilutės ilgis 65 cm, priemonės vis dar naudojami šiandien, bet gitarų 1.800-1.810 650 masto taip pat. Jis atsitiko, kad 650, bet Stauffer padarė 647, pagaminti Lacote kai 650, priklausomai nuo dydžio žaidėjo rankose! Tai yra “standartas”, nes kiekvienas kopijas, ką Torres padarė. Jis standartizuotas modelį, susijusi tiltas beveik identiškas rasti visus klasikinės gitaros šiandien, bet kaklaraištis tiltas atsirado su baroko gitara, ir buvo standartinis visuose ispanijos gitaros, per XIX amžiaus.

Torres naujovės paskatino steigti tiesa, ispanų mokyklos gitara priėmimo kurio narystė galiausiai apėmė svarbiausias luthiers, XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžios. Vienas iš tokių buvo Ramirez šeimos.

Kiti statybininkai

Fernando Sor nurodoma keletas statybininkų jo “Metodas Ispanų Gitara” vertimą į anglų kalbą 1836 metais, skelbia Tecla Leidimai:

“Ponas J. Panormo padarė tam tikrą gitarų pagal mano kryptis, taip pat Ponas Schroederis ne Petersburgh …. gerumo kūno ar lauke, neapolio gitaros apskritai seniai pranoko, mano nuomone, tie, Prancūzijoje ir Vokietijoje, bet tai ne atveju šiandien, ir, jei aš norėjau priemonė, norėčiau pirkti jį iš M. Joseph Martinez Malaga, ar iš M. Lacote Prancūzijos virimo aparatas, vienintelis asmuo, kuris, be savo gabumus, įrodė man, kad jis turi kokybės nėra nelankstus motyvų … Gitara, kad aš visada teikiama pirmenybė yra tiems Alonzo Madrido, Pages ir Benediz a Cadize, Juozapas ir Manuel Martinez Malaga, arba Rada, įpėdinis . ir mokslininkai iš pastarųjų, ir tie, M. Lacote Paryžiaus, nesakau, kad kitos nėra, bet niekada bandė juos, aš negaliu padaryti sprendimą apie tai, nes aš neturiu žinios.

19-ame amžiuje, beveik kiekvienas statybininkas padarė kitą gitaros formos, dydžio ir stiliaus. Torres pakėlė derinys esamus projektus dėl jo gitaros, kurie pagrįsti reikalavimų, kuriuos jam Julian Arcas. Tarrega patiko skambesys ir jo mokytojas Arcas a  Torres gitara taip pat – daug mažesnis, saldesnis skambėjo gitara, nei šiuolaikinė klasikinė šiandien.

Vis didesnį populiarumą gitara Amerikos žemyne

Gitara buvo žinomas Naują Pasaulį, kaip anksti, kaip xvi amžiuje, kai ispanų kolonizatorių parduodamas vihuelas į Actekų indėnai. Atvykimo Ispanijos ir Portugalijos menininkų neabejotinai padarė daug skatinti šios priemonės populiarumą ir Pietų Amerikoje, visų pirma, jų veikla ne tik led skatinimui, gitara, bet taip pat remiantis förskansning liaudies muzikos iš įvairių pasaulio šalių. Ši plėtra lėmė, kad vis daugiau gerai žinomų gitaristų ir gitara kūrėjai, Pietų Amerikos ir Siaurės Amerikoje.

Vis didesnį populiarumą gitara sukūrė didesnę paklausą priemones. Vėliau-19 amžiuje, buvo išaugusi paklausa atitinka mašinų naudojimo ir fabriksmetoder be tradicinių amatų.

Tam tikru mastu, įvykiai XIX amžiuje – pokyčiai priemonė, tuo daugiau galimybių, kad menininkai galėtų keliauti, plačiau platinimo priemonės – gali būti laikomas natūralus ir nuspėjamas dalys evoliucinį procesą. Amžiaus praktika, kad priemonės, tik ranka buvo pakeistas pirmą kartą su mašinos, kurios gali masinės gamybos.

Daugelis šių pokyčių renginius, kurie vyks dvidešimt amžiuje.

Dvidešimt amžiuje

 

Mūsų amžiuje buvo ir vis dar yra liudininkas precedento padidinti toleranciją gitaros, kaip instrumento, rimtas, meninę išraišką. Ne bet kitą kartą istorijoje gitara nebuvo taip sveikinimo koncertų grandinės.

Yra du pagrindiniai priežastis milžinišką populiarumą gitara šiandien. Pirmasis labiau akivaizdu, turi savo šaknis į reiškinius, kurie priklauso tik dvidešimt amžiuje. Revoliucinės technologijos pažangą ir plėtrą, žiniasklaidos ryšių ir greičiau, veiksmingiau transporto rūšys yra jos labiau pastebimas aspektus. Radijo, televizorius, įrašymo pramonės, ryšių palydovų, jet kelionės, et al prisidėjo spartus poveikio priemonės. Muzikantai, dabar turės galimybę concertize visą pasaulį konsertsäsongen. Jie gali pasiekti didelę auditoriją – ne tik tuos, kurie iš tikrųjų esama ne rezultatus, bet tiems, kurie mato, televizorius, klausytis radijo ir televizijos transliacijoms ir fonografer įrašų ir milijonų tų, kurie naudojasi internetu su kompiuteriais. Daugiau žmonių, todėl dėmesys į ratą dalyvių, ar kaip kompozitorių, atlikėjų ar klausytojų; daugiau galimybių, yra sukurta, siekiant sužadinti susidomėjimą gitara.

Antroji priežastis, bet mažiau dramatiškas, yra ne mažiau svarbus. Tai yra plėtinys, pasekme plėtrą, kad įvyko per pastaruosius šimtmečius.

Primenama, kad, baigiantis devynioliktas , buvo gitara techniką buvo pareikštas Tarrega iki taško, kur ji tikrai buvo vaizduojamojo meno, paruoštas kitas žingsnis į tai, ką mes žinome, kaip moderni technika. Didelis gitara gamintojai, daugiausia Torres, buvo sukurta priemonė, kuri, nedideli svyravimai, ji išsaugojo iki šių dienų klasikinės formos gitara. Šių svarbių įvykių, tiesiog turėjo būti visiškai įgyvendinti gitara potencialą xx amžiuje.

Tarrega turėjo daug gerbiamieji mokiniai, bet svarbiausias iš jų buvo Miguel Llobet (1878-1937). Llobet koncertų visoje Ispanijoje. Jis pasirodė Paryžiuje, Anglijos, JAV, Pietų Amerika, Berlyno, Vienos, trumpai tariant, beveik visų svarbiausių miestų vakarų pasaulyje. Llobet buvo pripažintas meistras ir aukščiausiojo virtuozo gitara.

Jis mokė daugelio šiandienos gitaristų. Šių, Maria Luisa Anido (1907-) ir José Rey de la Torre a Kuboje.

Milžinišką dvidešimt amžiaus yra Andres Segovia (1893-1987) artimas draugas Miguel Llobet. Segovija jaučiausi priverstas mokytis gitara. Technika jis galiausiai sukūrė pagerinamas Tarrega ir vienas iš svarbiausių aspektų, tikslumo visais klausimais, ypač tuomet, kai jis ateina į dešinę. Kiekvienais metais, per daugiau nei pusę amžiaus, jis atliko koncertų visame pasaulyje, ir jis turi savo kredito daugybė radijo ir pasirodymai. Jis suvaidino beveik visą savo repertuarą.

Segovija dalyvavimą su gitara peržengė rezultatus.

Jis įkvėpė kelios kompozitorių parašyti priemonės. Mario Castelnuovo-Tedesco, kurį sudaro pirmoji gitara koncertas, xx amžiuje (1939).

Taip pat, tuo behest a Segovija, Manuel Ponce apie Meksikos, Joaquim Rodrigo apie Ispanijos ir Aleksandras Tansman apie Lenkijos parašiau gitara.

Segovia yra tiesiogiai mokė kartos gitaristų. Alirio Diaz buvo Segovija gerų mokinių ir tapo viena iš pirmaujančių pasaulio žaidėjai yra ypač sėkmingas, vienu žodžiu Lotynų Amerikos muzika.

Segovija kolega ispanas, kuris dalyvaudamas Narciso Yepes (1927-1997) buvo dar vienas grotuvas su nepriekaištinga technika. Jis davė savo pirmąjį viešą koncertą būdamas dvidešimt ir tapo žaidėjas, turintis tarptautinę reputaciją.

Žaidėjai tarptautinių ūgio turi ateiti iš kitų šalių, tokių kaip Karl Scheit, Konrad Ragossnig.

Interesus dviejų lietuvių žaidėjų, Julian Bream (1933-) ir John Williams (1941-) plačias nei Segovija ir kitų jo mokinių.

Julian Bream

Julian Bream išmoko klausytis radijo ir žiūrėti kitus žaidėjus. Jo formaliojo švietimo Karališkajame Muzikos Akademijoje, buvo fortepijonas, violončelė ir sudėtis. Karšiai pirmasis Londono koncertas vyko Wigmore Hall 1951 metais. Nuo tada jis atvedė gyvenimą užimtas ir sėkmingai muzikantas, dalinant savo laiką tarp savo šalies, įrašų studijoje, o koncertų salė. Jo muzikinis skonis yra įvairus ir jo šlovės, kaip liutnia žaidėjas yra taip pat didelis, kaip jo reputacija kaip gitaristas. Jo repertuare-apie gitara: nuo Bacho Chaconne darbų kompozitorius. Jis buvo daug nuveikta siekiant skatinti šiuolaikinės muzikos ant gitaros.

John Williams

Gimęs Australijoje į  1941 pradėjo John Williams išmokti groti gitara, kurią jo tėvas, įkūrėjas Ispanų Gitara Centras į Londone. 1952, jis buvo pristatytas į Segovija, kad paėmė jį, kaip mokinys. Dėl Segovija patarimo, jis pateko į akademinės bendruomenės Musicale Chigiana Siena. Atgal į Angliją, jis studijavo fortepijono ir muzikos teorijos nuo 1956 iki 1959 metų. Jo Londone debiutavo ne Wigmore Hall, įvyko 1958 m., ir jis nebus ilgai prieš jo vardas tampa priežodžiu Anglijoje ir užsienyje.

Šiandien yra John Williams vienas iš labiausiai kvalifikuotų klasikinio gitaristų su unikaliu skysčio technologija. Jo repertuaras skiriasi nuo transkripcijos anksti liutnia muzikos kūriniams iš pietų amerikos kompozitorių, ir amžininkai. Jo muzika ėmėsi ne klasikos eilė. Jis išdrįso Džiazo muzikos kūrinius, Bach, Scarlatti, Villa-Lobos ir Albéniz; ir į elektrinės gitaros ir pop srityse.

Duo žaisti tapo populiarus komanda Alexandre Lagoya ir Ida Presti; nuo tada, skaičius duo padidėjo, ir todėl, kiek parašyta muzika jiems.

Eliot Fisk

Jis gimė Filadelfijoje, Eliot Fisk paėmė jo M.M.A. studijas Jeilio Universitete, kur studijavo su harpsichordist Ralph Kirkpatrick. Iš karto po universiteto baigimo, jis buvo prašoma rasti Gitara departamentas prie Yale School of Music. 1974 m. jis buvo pristatytas jo dievaitis, Andres Segovia, kuris treniravo jį privačiai keletą metų. Be koncertinės, Eliotas Žuvis yra tvirtu mokymo. Jis yra profesorius, Gitara, tuo Mozart į Zalcburge, Austrijoje, kur klasė apima talentingų jaunųjų gitaristų iš dešimčių skirtingų šalių. Ponas Žuvį, taip pat atlieka daug meistriškumo pamokos ir namų visame pasaulyje. Gimė rizika gavėjui, ir neramus, widly vaizduotės virtuozas, Eliotas Žuvų atnešė visiškai naują dimensiją į klasikinę gitarą rezultatus. Jis taip pat sukūrė daug gitaros muziką per komisinius šiuolaikinės muzikos kompozitorių, taip pat kaip ir savo paties aranžuotų kūrinių Bach, D. Scarlatti, Haydn, Mozart, Mendelssohn, Granados, Albeniz ir kt. Labai matomoje recitalist ir solistė su orkestrais, jis dažnai atlieka įvairių kammarmusikkombinationer taip pat.

David Russell

Gimęs Škotijoje, persikėlė David Russell anksti Menorca, kur jis susidomėjo gitara. Jis studijavo Karališkajame muzikos koledžą ir laimėjo Julian Karšiai Gitaros Premija. Jis laimėjo Andrés Segovia Konkurencijos ir Francisco Tárrega konkurencijos. Į 2003 jis gavo garbės Medaliu Konservatorijoje Balearų salų. Jis gastroliavo daugelyje miestų, pavyzdžiui, niujorke, Londone, Tokijuje, Los Andžele, Amsterdam

Liona Boyd

Liona Boyd gimė i Londone, Anglijoje, bet persikėlė į Kanadą, kai ji buvo 8. Baigė Toronto Universiteto veiklos rezultatus ir laimėjo tais pačiais metais, Kanados Nacionalinės Muzikos Konkursą. Metu apie 1972-1974, ji studijavo su Alexandre Lagoya. Ji pradėjo Niujorkas Carnegie Hall į 1975, ir atliko tūkstančius koncertų ir šiuo metu kelių dešimčių pasaulio šalių. Ji yra penkių laikas nugalėtojas Gitara Žaidėjas Žurnalas apklausos geriausias klasikinio gitaristas.

Tolesnių įvykių gitara statybos

Paminklams pasiekimus Ispanijos mokyklos įamžino į gitaros iš Santos, Hernandez ir José Ramirez de Calaretta. Garsus vokiečių luthier dvidešimt šimtmetį buvo Hermann Hauser, kurios bauda priemonės yra naudojamos daugelio šiandienos gitaristų koncertas.

Praeities tradicijas, gitara statybos buvo laikomasi, ir pakeisti, kad būtų geriau priemonių. Technologijų ir inovacijų yra atsakingas už priėmimą nylonsträngar pakeisti senus, žarnynas. Tai turi itin revoliuciją gitara žaisti. Nes naujos stygos yra daug stipresnis. reikia rečiau nustatymas, bei užtikrina geresnę garso, jie yra labiau praktiška, ir labiau pageidautina.

Šiuo metu yra internacionalizavimo gitara užbaigti. Priemonė yra taugh visame pasaulyje. Po Pasaulinio Karo II, gitara buvo labai populiarus Japonijoje ir šalies parengė daug gitaristų, mokytojai ir gitara gamintojai. Beveik visur žurnalų, kad susidoroti su gitara skelbiami ir prieinami. Tarptautiniuose leidiniuose gitara, dabar galima ir parašyti straipsnį apie gitaros veiklą visame pasaulyje: Klasikinė Gitara Žurnalas paskelbta Anglijoje, ir Gitara Apžvalgoje, paskelbtoje Niujorkas, turi pasiskirstymą visame pasaulyje ir yra taip pat skelbiama Internete. Gitara visuomenės išaugo visur.

Augančiame draugijų, asociacijų ir organizacijų skirta tam aspektas ar kita gitara veikla neša toliau liudija visuotinės svarbos priemonė. Šių organizacijų pristatyti jaunųjų gitaristų konstatuojamosiose dalyse, skatinti, mokytis, užsiimti labai įvairių tikslų, kad turi daryti su neplatinimo klausimais, kurie yra susiję su gitara. Skaičius gitara priežasčių, ėmė daugėti, nes varžybos vyksta tiek nacionaliniu, tiek tarptautiniu lygiu.

NUORODOS

Grunfeld, Frederic V.: “The Art and Times of the Guitar“, Collier MacMillan Publishers, London 1969.

Sparks, Paul: “Guitar performance in the nineteenth and twentieth centuries”, Performance Practice Review Vol.10 No.1, 1997,: 71-79.

Tyler James: “The guitar and its performance from the fifteenth to eighteenth centuries”, Performance Practice Review Vol.10 No.1, 1997,: 61-70.

Bacon, Tony ir Day, Paul: “The Ultimate Guitar Book”, Dorling Kindersley Limited, London 1991.

“Kas yra Arfa Gitara”: http://www.harpguitars.net/history/org/hgorg.htm

“Organology: Arfa Gitara “Släktingar” http://www.harpguitars.net/history/org/org-fretted_hgs.htm

“Gitara Fondas apie Amerikoje”: http://www.guitarfoundation.org/

 

Grįžti į pagrindinį

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *